Stranger Than Fiction

Despuès de ver èsta pelìcula de Marc Forster (Stay, Finding Neverland) quedan varias sensaciones. La primera es haber visto una cinta muy en la lìnea de las que hace Woody Allen, pero con una idea de oriente. Tambien ese amargo gustito de haber visto una comedia romàntica de esas extrañas que en pocos lugares se hayan, y por ùltimo ò haber visto algo muy malo o algo muy bueno.

Harold Crick es un tipo obsesivo. Cuenta todo lo que su mente alcanza: Las cepilladas, los pasos que da hasta el bus, el tiempo que demora en ponerse la corbata, etc...Todo en su cuadrada vida se complica cuando comienza a oir una voz que narra su vida y describe lo que ya sucede y sucederà.

La narradora es una escritora que al no poder terminar su ùltimo libro , decide contratar una editora literaria que le ayude a matar a su personaje. El gran problema es que Harold Crick existe en la realidad y al enterarse de su muerte decide, por todos los medios, buscarla para evitar un tràgico desenlace.

Muy en la linea del cine alternativo estilo Spike Jonze, plantea una serie de situaciones que aluden a la comedia, y que desencadenan en tragedia. Por momentos parecidas a muchas, por otros tremendamente original.

Interesante.

Tus 5 Favoritas.

Es cierto. Es difìcil hacer una lista de 5 peliculas que nos hayan marcado. Pero es entretenido hacer el intento. Las listas y los gustos cambian o evolucionan. La pelìcula que nos volvìa loco cuando eramos chicos, hoy la vemos y no lo era tanto. Pero èsta lista aquì propuesta es màs que nada para saber si tus gustos coinciden, o para cachar mas o menos que ver. Entonces a colaborar. He aquì mis 5 favoritas y el porquè:

- Pleasentville de Gary Ross. Los que se preguntaban de donde sacò Tobey Maguire el personaje bonachòn de Spiderman deben ver èsta pelìcula. Que si bien es comedia, drama y fantasìa funciona a la perfecciòn como pelìcula de tardes de cine. La historia de un chico capaz de transportarse a su serie favorita vuela la cabeza a cualquiera. Lo que màs me gusta de Pleasentville es el descartuchamiento de sus personajes. A todo color.

- Ran de Akira Kurosawa. Aunque sè que es un lugar comùn, la incluyo en mi lista porquè debe ser la ùnica pelìcula que me ha dejado claro que el cine son imàgenes que suspenden tu vida en un momento. Ran es la pèlìcula que vì y me dejò adicto a Kurosawa, quièn tiene un montòn de otras tan buena como èsta. Pero por Dios, el tipo tenìa 75 años cuando la hizo.

- Eterno Resplandor de una mente sin recuerdos de Michel Gondry. Màs que Gondry, me agrada Kauffman. El tipo sabe donde va la micro. De todas las pelìculas que ha escrito (todas buenas), escogì èsta porque probablemente es la màs aterrizada a pesar de tanta sobrecarga de efectos. Ojo con verla despues de haber terminado con alguien, es como mezclar whisky con extasis.

- Perros de Paja de Sam Peckinpah. La vì hace poco y desde allì entendì a cabalidad la frase "todo tiempo pasado fue mejor", y agregò: "todo tiempo pasado fuè plagiado". Peckinpah es el director que màs admiro porque sabe mezclar violencia con ternura y provocar diversas sensaciones. Perros de paja es monumental, y descarriada. Y contiene una de mis frases favoritas de un personaje del cine: "Jesùs, los matè a todos".

- Hierro 3 de Kim Ki Duk. Pude haber elegido cualquiera de èste director. Pero Hierro 3 tiene tanto amor, pero tanto amor que es imposible dejarla fuera. Una pelìcula que al comienzo tiene mucha incoherencia y de a poco nos da a entender su real intenciòn, y crèanme que hasta el dìa de hoy tiene resonancias en mi. Una cinta de otro planeta.

El turno ahora es de ustedes. Posteen y compartamos. Es la hora de hacer listas.

Music & Lyrics

Hay que tener claro que para ver una cinta romàntica hay que seguir ciertos pasos, ò momentos ò movimientos. Es còmo ir al municipal y que una obra culmine con el allegro, o empiece con el adagio. Desconcertaria.

Las pelìculas romànticas se rigen, quièralo o no, bajo estrictas reglas, y son por lo general absurdos ò inverosìmiles. Si no fìjese en èsta lista.

- Siempre los personajes van a ser opuestos, si no es la chica neuròtica, es el muchacho el que tiene problemas de alcohol ò de identidad, y alguno de los dos debe enrielar al màs dèbil. O sea, al principio no hay ninguna onda. (ej: Keanu Reeves y Charlize Theron en "Dulce Noviembre")

- Los secundarios en èstas historias son importantisimos. La amiga de la chica es feita y extrovertida y siempre, pero siempre le dice que ese chico no es para ella, y que no se enamore. En el caso del amigo del protagonista siempre , pero siempre lo ayuda a conquistarla a como de lugar. (ej: El amigo de Hugh Grant en "Notting Hill", o la amiga de Julianne Moore en "Nueve Meses")

- Hay un momento en la pelìcula donde se produce un chispazo que hace que el amor se haga evidente. Por lo general se da despuès de una discusiòn, en una cena familiar, o a continuaciòn de una pelea importante con un ex de cualquiera de los dos protagonistas. (ej: Matthew McConaghe y Kate Hudson despuès de conocer a su familia en "10 Formas de terminar con un hombre")

- Los protagonistas en cualquier momento de la pelìcula, ya sea levantàndose de la cama, haciendo pipi, duchandose, incluso lavàndose los dientes se ven sexy. (ej: Cualquiera de estas pelìculas)

- Cuando el amor nace, todo pero TODO a su alrededor es tremendamente felìz. Por lo general aqui se escucha un tema musical conocido, cosa que nos hace suspirar y tambien nos hace amar la cinta. (ej: "Sunday Morning" de Maroon 5 suena cuando todo va bien en " Alguien Tiene que Ceder")

- Hacia el final de la pelìcula los protagonistas se dan por vencidos de tratar de conseguir su amor, y todo se ve negro, al parecer nunca se van a juntar. (ej: John Cusack y Kate Beckinsale en "Serendipity", ò Nicholas Cage y Bridgitte Fonda en "Loteria del amor")

- El final tiene que ser con bombos y platillos. Por lo general se da en espacios pùblicos donde el chico ( ò a veces la chica, pero muy pocas veces) hace el completo ridìculo. Ella lo mira, y a veces se niega por lo menos tres veces, y despues llorando acepta. Cuando esto sucede, va a sonar la cancion romàntica del momento otra vez. (ej: Josh Hartnett y Diane Krueger en el aeropuerto cuando de fondo suena "The Scientist" de Coldplay en "Wicker Park", o Zach Braff y Jacinda Barret en la casa de ambos cuando de fondo suena "Warning Signs" de Coldplay en "The Last Kiss").

- Y siempre en los crèditos, vemos a los protagonistas felices, o haciendo estupideces, o al director se le ocurre ponernos un pròlogo de lo que pasò con los protagonistas màs adelante, y todos rezamos para que no haya segunda parte. (ej: Todos los protagonistas en "Hitch" bailando en el matrimonio de los secundarios).

Music & Lyrics es èsto. Todo èsto. Y demonios, como nos gusta que èstas reglas se cumplan.

Entretenida.

Nota: Ojo con la canciòn que abre la cinta. Es de un falso grupo ochentero llamado "Pop", es tan buena que vale la pena revisarla varias veces (Es màs en vez de publicar el trailer, postearè el video de la canciòn). Y lo màs extraño es que es interpretada por el mismo Hugh Grant.

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La Ciencia De los Sueños

Michel Gondry es un director que a poco andar, se ha sensibilizado en cuanto a estructura cinematogràfica, y es un claro ejemplo del director con "onda" (comentado en el post anterior) que arrasa, ya ni siquiera con los premios, si no que con los que consideramos el cine como una vìa amplia para mostrar lo inmostrable.

Human Nature y Eterno Resplandor de una mente sin recuerdos, ambas escrìtas por un guionista con "onda" còmo Charlie Kauffman, son claros ejemplo de a lo que nos referimos, y han sentado bases en el cine creativo y renovado de la camada de directores Generaciòn MTV.

Èsta, su tercera pelìcula, nos sitùa en Francia, y màs especificamente en la mente de Stephane (Gael Garcia Bernal) un chico que llega a visitar a su madre y a instalarse en lo que fuè su paìs de infancia y que su madre asumiò manteniendo su habitaciòn tal cual como la dejo cuando se fuè.

Stephane entra a trabajar a una empresa publicitaria con la meta de formular nuevas ideas en su creativa mente, y paralelamente conocerà a una chica en el edificio donde vive que, siendo igual de soñadora que èl, le abrirà nuevos aires en lo que amor respecta.

Pero Stephane es màs que un soñador. En su cabeza funciona un programa de televisiòn que ha visto la evoluciòn de su vida, y que de a poco andar empieza mezclarse con la realidad. El punto donde el subconciente, es parte del conciente, y desde allì no sabe si lo que vive es real o ficticio.

La Ciencia de los Sueños es un original visiòn de lo absurdo que resultan ser los sueños, y su connotaciòn con lo que hacemos a diario. Gondry logra intensas y emocionantes postales en movimientos y permite al espectador meterse en el mundo de Stephane tan bien como èl mismo. Sin grandes efectos (de hecho la mayorìa de èstos son artesanales), ni tampoco grandes frases, llena la pantalla de magia y nos entrega una de las historias de amor màs fantàsticas de la temporada.

Muy Buena

Perfume: The Story Of A Murderer

Hay libros que son moda entre los lectores que se proclaman acèrrimos. Y una de las novelas mas onderas de esos lectores siempre ha sido èsta: Perfume del señor Patrick Suskind. Best seller del año 1984 que en algùn momento pensò dirigir Stanley Kubrick, pero que desistiò por considerarla imposible de llevarla a imàgenes

En esta ocasiòn se cumple que para una novela ondera necesitarìamos a un director ondero. El turno le tocò al señor Tom Twyker (Corre Lola Corre, La princesa y el guerrero) alemàn que tiene bastante oficio en el asunto.

La historia se centra en Jean Baptiste Grounille, que desde su nacimiento tuvo severas complicaciones. Abandonado por su madre , fuè pasando de manos en manos siempre demostrando una extraña cualidad: su olfato.

Al avanzar en la cinta Jean Baptiste se encuentra con Guissepe Baldini (Dustin Hoffman), un experto en perfumes que ha visto como su fama a ido en baja, desde que la competencia se hizo dura. Allì el muchacho cumplira un rol trascendedental, ya que lo ayudarà a fabricar el mejor perfume de la historia.

Pero la inquietud de Grounille, es mas profunda. Su principal meta es lograr capturar las fragancias en los cuerpos para siempre, y a la vez mantener el perfume que emanan los humanos. Tarea que lo llevara cometer atroces crìmenes.

Perfume es una rara pelìcula, que logra todo lo que propone, y su atributo principal es confundir al espectador sobre Jean Baptiste Grounille y su bondad ò locura. Un personaje ambiguo, pero tremendamente atrapante.

Ojo con el final, uno de los màs bellos y onìricos jamàs filmados.

Buena.

Notes On a Scandal

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Con el pésimo título de "Escándalo", se estrenó hace muy poco tiempo en el cine ésta cinta británica, nominada al Oscar en varias categorías incluyendo la de mejor actriz para una INCREÍBLE Cate Blanchett.

Basada en la novela de Zoe Heller, la historia se centra en Sheba Hart (Blanchett), una recién llegada profesora que se enamora de su alumno de sólo 15 años. Aunque el punto principal de la cinta (referida al delito sexual per se) sea secundado por la espléndida actuación de Judi Dench interpretando a Barbara Covett, la película va por el lado de la soledad y posterior obsesión de la vida ajena. Si bien Sheba tiene un matrimonio feliz, sus deseos básicos (única explicación dada al repentino affaire) no son satisfechos por un marido que la dobla en edad, y en eso Richard Eyre(director de la cinta) no genera acusaciones, ni plantea víctimas ó victimarios.


Es por eso que Notes on a Scandal es una cinta plagada de grandes momentos, porque prescinde de lo que todas toman: moralidad. En lo que respecta a Barbara, se nos presenta con ambiguedad en lo sexual, y con notorias falencias tanto amorosas y familiares, que en alguna parte del desarrollo llegan a ser comprendidas.

Ácida, fuerte, tremendamente bien actuada, y con un ritmo agotador, Notes on a Scandal no es cine perfecto, pero es un cine muy entretenido y bien hecho.

Muy Buena.

After Life

Hay películas que son dificiles de comentar, no porque sean complicadas ni nada por el estilo, sino porque tocaron fibra, nervio, hueso y hasta un poquito de alma.

After Life es el claro ejercicio, y la prueba clara y absoluta, del porque el cine existe. Porqué vemos historias. Porqué nos sentimos atraídos por esa fascinante manía de vernos reflejados en cualquier lugar distinto que no sea nuestro espejo. After Life es eso, y muchas cosas más.

La historia (a primera vista simple), nos traslada a una gran casona donde llega la gente que ha fallecido recientemente. En esta especie de limbo cada uno decide que recuerdo felíz de su vida se va a llevar al descanso de la vida eterna. Tarea no muy simple, por lo cual el equipo (formado por otros muertos) da 3 días para pensarlo. Al tenerlo decidido se les realizará una pequeña película de ese recuerdo, lo que los llevará a pasar a la etapa del descanso para siempre.

Si miramos la trama así (perdón pero la cinta es mucho mas que eso que acabas de leer), nos llama la atención lo fácil y poco creíble que es, pero After Life no trata de la muerte, sino más bien de la misión en nuestra vida, y si esa misión es satisfecha con lo que hacemos a diario.

Por eso es una cinta trascendental, porque es una feel good movie de las grandes y de las mejores que se han hecho.

IMPERDIBLE.

Aquí les dejo el trailer en japonés, no encontre otro aunque vale la pena la mirada.


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